Kunstnachrichten

Die Maison Européenne de la Photographie präsentiert Conflict Zones, eine große Retrospektive von Marie‑Laure de Decker, die fast 290 Fotografien zeigt, die ihre Karriere als Pionierin der Fotojournalismus und Portraitistin umfassen. Die Ausstellung hebt ihren humanistischen Ansatz zur Dokumentation globaler Konflikte und ihr Engagement für die Fotografie als einen Akt ethischer Beteiligung hervor.

Die British Art Show kehrt zum zehnten Mal zurück und hat es in sich: fünf Städte, drei Jahre Tournee und ein Kurator mit scharfem Auge, Ekow Eshun , eine Schlüsselfigur der britischen Kulturszene. Mit einer Kombination aus Kunst, Geschichtenerzählen und Engagement verspricht diese Ausgabe, Konventionen aufzurütteln und die lebendigsten Stimmen des zeitgenössischen Großbritanniens zu enthüllen.

Salvador Dalí malte nicht nur den Surrealismus – er lebte ihn, buchstäblich. Der legendäre Künstler wandte seine fantastischen Visionen auf die Architektur an und verwandelte seine Häuser in verblüffende Kunstwerke.

Was wäre, wenn wir beim Besuch eines Museums oder eines Traums ins Intime eintauchen würden? Ein Raum wird sichtbar, ein Spiegel offenbart eine Seele, eine Schallplatte stört die Realität, ein Film hinterfragt das Verlangen, ein Ort heilt durch die Elemente. Zwischen Bühnenwut und vedischer Weisheit erkunden unsere Inspirationen des Monats diese verschwommenen Zonen, in denen Kunst, Leben und Körper verschmelzen – mit Poesie, Wut, Sanftheit oder Brillanz.

Die “Des del Centre” von Eugènia Balcells im MNAC ist eine immersive Multimedia-Installation, die Wahrnehmung, Licht und unsere kosmische Verbindung durch Video-Projektionen in einem leuchtenden Kuppel untersucht. Das Werk lädt die Zuschauer ein, sich tief mit dem Zusammenspiel von Kunst, Wissenschaft und Spiritualität in einer kontemplativen Umgebung auseinanderzusetzen.

Ein Van-Gogh-Gemälde zum ersten Mal im LACMA? Eine seltene Modigliani-Skulptur in Brooklyn? Und ein Schatz an Cézannes Werken, der dem MoMA anvertraut wurde? Im August 2025 schenkte die Pearlman Foundation drei ikonischen US-Museen 63 Meisterwerke moderner Kunst. Eine historische Schenkung, die die öffentlichen Sammlungen von New York und Los Angeles verändern wird.

Das Sommerprogramm 2025 von Tate bietet immersive und kraftvolle Ausstellungen in seinen Galerien, einschließlich der architektonischen Stoffinstallationen von Do Ho Suh und dem europäischen Debüt der monumentalen Gemälde von Emily Kam Kngwarray in der Tate Modern. In der Zwischenzeit hebt Tate St Ives die bahnbrechenden kinetischen Werke von Liliane Lijn und die mythischen, umweltfokussierten Filme von Emilija Škarnulytė hervor.

Nach sieben Jahren der Stille öffnet das Studio Museum in Harlem endlich wieder seine Türen. Als Vorzeigeinstitution afroamerikanischer Kunst eröffnet es ein spektakuläres Gebäude von David Adjaye und eine Reihe eindrucksvoller Ausstellungen, die Erinnerung und zeitgenössisches Schaffen verbinden. Der Startschuss für eine künstlerische Renaissance im Herzen Harlems ist gefallen.

Wie wäre es, die Meisterwerke der Kunstgeschichte durch Tausende kleiner, bunter Steine neu zu entdecken? „The Art of the Brick“ ist eine spektakuläre Ausstellung, die Ikonen der klassischen und Pop-Art in lebensgroße LEGO®-Skulpturen verwandelt. Poetisch, verspielt und absolut einzigartig – dieses immersive Erlebnis wird Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern. Ein Muss für die Feiertage!

Das Edinburgh Art Festival 2025 feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einem lebhaften Programm zeitgenössischer Ausstellungen, öffentlicher Kunstinstallationen, Aufführungen und gemeinschaftlicher Kooperationen in der ganzen Stadt. Vom dynamischen neuen EAF Pavilion bis hin zu standortspezifischen Arbeiten internationaler Künstler lädt das Festival die Besucher ein, Edinburgh durch eine vielfältige und ansprechende künstlerische Linse zu erkunden.